«Магия Грузии»

Галерея ArtDynasty представляет новый выставочный проект «Магия Грузии». Мы приглашаем отправиться в визуальное путешествие по волшебному миру древней Грузии, увидеть уникальную красоту ее природы, яркую самобытность ее народа, почувствовать глубину и разнообразие грузинского искусства.

На площадке ArtDynasty Gallery в Женеве выставлены живописные и графические произведения самых известных грузинских художников ХХ столетия — Л. Гудиашвили, E. Багдавадзе, А. Бажбеук-Меликян, И. Гамрекели, E. Ахвледиани, С. Маисашвили, Р. Стуруа, П. Блеткин, В. Мелиашвили, Т. Мирзашвили, Л. Цуцкиридзе и Н. Шавгулидзе.

Каждый художник добавляет свой неповторимый оттенок в общую привлекательную картину мира, своей родной страны, где природная красота пронизана древними верованиями и легендами, где реальная жизнь тысячелетиями приобретала значение притчи, где голос каждого сливается в поражающий воображение многоголосый хорал простой грузинской песни.

Глубокая связь с разнообразием мира символов и древних традиций, с темой старой Грузии, своеобразное сочетание приемов древнегрузинской живописи с изысканным мастерством европейского искусства — вот то, что отличает видение грузинских художников XX столетия.

Выставку «Магия Грузии» открывает маэстро грузинского искусства, художник, широко известный в Европе — Ладо Гудиашвили. Несмотря на признание и почитание художника на Западе, его близкому знакомству с Модильяни и Пикассо, с Дереном и Леже, с Гончаровой и Ларионовым, а также влиянию Парижской школы, искусство Гудиашвили не выходило за рамки родной тематики и переосмысления своих культурных корней. Творчество художника сложилось под воздействием средневекового грузинского искусства и западноевропейских течений 1920-х годов. Но за годы обучения во Франции, «восприняв в Париже приемы ремесла, принесенные туда художниками со всего света, он остается грузином» писал Морис Рейналь в первой монографии в 1925-м о Ладо Гудиашвили. Произведения художника, представленные на выставке «Магия Грузии», ярко иллюстрируют главные темы, не оставлявшие автора на протяжении всей его жизни — произведения по мотивам народных сказаний и песен, насыщенные мифологическими и фантастическими образами, а также любование романтикой прошлого в теме старой Грузии. На выставке зритель сможет познакомиться с грузинским народным импровизационном театром масок — «Берикаоба», берущим свое начало из языческих празднеств изобилия и культа языческих божеств Квириа и Телефа; с иллюстрациями к сборникам грузинских легенд, сказок и притч — «Волшебные сказки» (1960), «Сказания и легенды. Сокровищница грузинского творчества» (1963), Орбелиани С. С. «Мудрость вымысла» (1960).

Еще одна любимая тема Л. Гудиашвили — лирический образ женщины с символическим животным — представлена в произведении «Девушка с ланью», где художник с особой трепетностью выражает свое отношение к грузинскому типу женской красоты и воспевает ее.

Пристрастие художника к эмоциональной чувственности и сказочности, богатое воображение не мешает Ладо Гудиашвили создавать и произведения бытового жанра, но также не лишенные аллегорического смысла. Художник с особым вниманием к сюжету, передает внутреннее волшебство обыденной, порою сентиментальной жизни грузин. Таковой является серия акварельной графики, представляющая излюбленный образ весельчака и инициатора застолий, народных грузинских песен и плясок-кинто, созданный Гудиашвили для для театральных постановок. Один из них — образ кинто (1938) для спектакля «Кето» и «Коте» в Тбилиском театре Марджанишвили.

Богатейший фольклор, в котором народ отражал свой труд и быт, свои страдания и радости стал живым импульсом к изучению и источником вдохновения многих поколений художников. Тема народного творчества также не оставляет равнодушными представленных на выставке художников C. Маисашвили и Р. Стуруа. В своих графических работах художники по-разному решают актуальную для них тему, открывая личное отношение к происходящему. Особое место в искусстве ХХ века занимает творчество C. Маисашвили и его вклад в развитие грузинской миниатюры. В своей миниатюре «Старый Тбилиси» (1966) художник предстает как летописец родной страны, как художник документалист, изображая в реалистической манере уголок своей родины с его коренными жителями. C. Маисашвили насыщает свое произведение детальными подробностями, убеждая зрителя в точности географического положения и происходящего момента, а также создает некий очерк на тему национального стиля жизни грузин. Р. Стуруа, напротив, насыщает свое произведение «Танец» (1956) волшебством, лишая это действо обыденности. Художник создает магический эффект, когда останавливает мгновение посреди неуловимого ритма и с помощью экспрессивных силуэтов создает грациозные образы танцующей пары, готовой вот-вот подарить зрителю новое «па».

В экспозиции представлены произведения художников Т. Мирзашвили  и В. Мелиашвили, рисующих вечные ценности жизни. Силой обобщения художники превращают повседневные бытовые моменты в знаки вечного. Культуру своего народа они воспринимали через средневековые фрески и народный фольклор. Они относились к самому обыденному в жизни, как к самому важному и возвышенному. Не зря в работах Т. Мирзашвили находят что-то «брейгелевское», а работы В. Мелиашвили воспринимают через искусство Пиросмани — наивное искусство с искренним отношением к реальности. Перед зрителем на выставке развернутся маленькие картинки жизни, связанные с природой живописных районов Грузии — Тушетии и Сванетии, деревенской и городской жизнью, с трудом и досугом народа, созданные художником Т. Мирзашвили. И темы вечных ценностей-родная семья, нежность матери, дух единения и братская связь между людьми в работах В. Мелиашвили. А в его произведении «Абесалом и Этери» по опере З. И. Палиашвили на сюжет произведения грузинского средневекового эпоса «Этериани» возникает еще одна вечная тема — история любви.

Культурное взаимодействие и сохранение традиций прошлого имеет свое отражение и в представленном на вставке аллегорическом произведении Н. Шавгулидзе «Сбор урожая», обращающем нас к образу Бахуса. Здесь нашло свое отражение глубокое влияние античности, пришедшее в Грузию, когда часть ее территории, входила в состав Римской Империи. Этот след влияния античности в грузинском искусстве наиболее полно выражается в естественном стремлении к обобщенности, возвышенности и мифологичности образа окружающего мира, а щедрая красота грузинской природы добавила ему праздничности, тепла, декоративности.

Выставочный проект магия Грузии представляет многообразную красочную картину жизни, знакомит с традициями и бытом народа, с легендами и мифами, уникальными особенностями ее культуры, пропитанной магической привлекательностью этой древней страны.

Выставка проходит до 6 сентября 2016 года.
Галерея Art Dynasty, 23 Grand Rue, Женева.
Галерея открыта: вторник — четверг с 10.00 до 18.00, суббота с 11.00 до 17.00.
Тел. +41 22 310 21 03, info@artdynasty.chwww.ArtDynasty.ch