Музыкальный калейдоскоп

Швейцария не может похвастаться классиками уровня Бетховена и поп-звездами уровня The Beatles, тем не менее на музыкальной карте мира она занимает заметное место. В нашем калейдоскопе — музыкальные достопримечательности Швейцарии, приобретшие мировую славу.

Альпхорн: от пастуха до джазмена

Альпийский рог, или альпхорн, — визитная карточка Швейцарии. Внушительного вида инструмент длиной от 3 до 5 метров издает величественные звуки, будто созданные для горного эха. Особое впечатление производит оркестр из нескольких рогов. В 2013 году Книга рекордов Гиннесса зафиксировала самый массовый «сейшн», в котором приняли участие 508 исполнителей, собравшихся на хребте Горнерграт в районе Церматта.

Подобно австралийскому диджериду альпхорн архаичен по своей конструкции и непрост для игры. Он не имеет ни отверстий, ни клапанов, а количество извлекаемых нот ограничено. При этом нота фа (или четвертая ступень) не соответствует принятой сегодня темперации и звучит между фа и фа-диезом.

Со времен Средневековья пастухи использовали альпхорн для коммуникации в горах. Кроме того, в реформатских регионах рог созывал людей на богослужение вместо колокола. К началу XIX века традиция ушла, но с конца 1820-х начала возрождаться усилиями энтузиастов.

Сегодня альпхорн можно услышать не только на фольклорных праздниках, но и в концертных залах. Альпхорн использует известный российский валторнист Аркадий Шилклопер, ухитряясь играть на нем даже джаз.

Йодль: разговор с небом

Йодль — форма пения без слов, когда исполнитель повторяет резкие переходы от грудного регистра к фальцету. Песни с характерными переливами популярны не только в Швейцарии, но и в Баварии, в австрийском Тироле и даже в Америке, где они прижились в музыке кантри.

На ежегодный фестиваль, организуемый Швейцарской ассоциацией йодля, съезжаются тысячи исполнителей со всего мира. Но мало кто знает, что использовать йодль в песнях стали лишь в начале XX века, когда возникли кружки «городских» любителей йодля. В горных же кантонах Швейцарии можно кое-где до сих пор услышать «натуральный йодль». Это распевы без слов, имеющие традиционную мелодию, как, например, Jüüzli в Швице, или импровизированную, как Zäuerli и Ruggusserli в Аппенцелле.

О древних корнях йодля говорит используемый натуральный звукоряд, подобный диапазону нот альпийского рога. Поклонники йодля считают, что это пение идет от сердца, звучит в гортани и поднимается к небу.

Трихле

Пасущиеся коровы — неизменный атрибут альпийского пейзажа. Столь же традиционен звук колокольчиков, которые гордо несут буренки на своих шеях. «Трихле» (нем. Trychle, Trycheln) — особенной формы коровий колокольчик, имеющий вес от 200 граммов до 5 килограммов. В отличие от обычных колокольчиков «трихле» не отливают, а куют. Это позволяет сделать колокольчик легче при той же высоте тона и придает ему характерный гремящий оттенок. По индивидуальному звуку владелец или пастух может безошибочно распознать нужную корову в горном тумане или в темноте.

Коровий колокольчик из утилитарной вещи давно превратился в предмет искусства и даже в музыкальный инструмент. В некоторых деревнях Бернского Оберланда проводятся красочные парады «трихлеров», на которых колокольчики солидных размеров несут не коровы, а крепкие мужчины.

Ханг

В наше время нечасто изобретают новые музыкальные инструменты, тем более перкуссионные. Ханг изобрели в 2000 году Феликс Ронер (Felix Rohner) и Сабина Шерер (Sabina Schärer) из Берна. Это ударный инструмент, состоящий из двух соединенных металлических сфер, позволяющих играть и ритм, и мелодию. Верхняя сфера DING имеет 7–8 тональных областей, образующих «тональный круг». Ударяя по ним пальцами или основанием кисти, можно извлекать звуки определенной высоты. Нижняя сфера GU имеет резонаторное отверстие, на котором также можно играть. По своей сути ханг является развитием идеи тринидадского стального барабана. Название, как утверждают создатели, произошло от слова «рука» в бернском диалекте.

При игре ханг обычно держат на коленях. Внешне он смахивает на НЛО и издает столь же неземные звуки. Изначально приобрести ханг могли лишь редкие счастливчики, но сегодня в мире уже свыше 150 производителей подобных инструментов. О такой популярности его создатели и не мечтали.

Montreux Jazz Festival

Городок Монтрё в кантоне Во на берегу Женевского озера долгое время привлекал лишь курортников и политиков, желавших в тишине обсудить свои дела. Но в конце 1960-х о нем внезапно узнал весь музыкальный мир. В 1967 году здесь был основан фестиваль джаза, вскоре переросший свои рамки. Его создателем был Клод Нобс (Claude Nobs), музыкальный менеджер, заручившийся поддержкой нескольких коллег и американской звукозаписывающей компании Atlantic Records.

С 1970 года в фестивале участвуют музыканты многих направлений (соул, рок, блюз и т.д.). Перечислить всех звезд, выступивших на фестивале за 50 лет его существования, невозможно. Интерес к фестивалю не ослабевает и после смерти его создателя в 2013-м. Ежегодно в Монтрё съезжается до 200 000 человек со всего мира. В парках и на улицах можно слушать импровизированные концерты начинающих (и не только) музыкантов.

Рок-легенды Монтрё

Монтрё неразрывно связан с суперзвездами классического рока — Deep Purple и Queen. Даже далекий от рок-сцены человек наверняка узнает с первых нот знаменитый рифф из песни Deep Purple Smoke on the Water. Дым над водой, о котором поется в песне, музыканты наблюдали 4 декабря 1971 года на Женевском озере. Во время концерта Фрэнка Заппы в казино «Монтрё» один из фанатов выстрелил из ракетницы в потолок и спровоцировал пожар, уничтоживший здание. Так родился хит, в котором, кстати, упоминается и Клод Нобс.

Для Фредди Меркьюри Монтрё стал источником вдохновения. Влюбленный в здешние красоты, он купил на ривьере Монтрё квартиру и небольшое шале с видом на озеро. В студии Mountain Records, принадлежавшей группе Queen с 1979-го до конца девяностых, были записаны песни из альбомов Hot Space (1982), A Kind of Magic (1986), The Miracle (1989) и Innuendo (1990). Сегодня в студии — музей, а фигура мятежного Фредди навеки застыла в бронзе на берегу озера.

Тяжёлый рок по-швейцарски

В начале 1980-х швейцарцы разрушили стереотип страны йодлеров и аккордеонистов, ворвавшись на мировую сцену тяжелого рока.

Первопроходцем стал Krokus из Золотурна. Вдохновляясь примерами AC/DC, Motorhead, Rainbow, Rush и другими, Krokus быстро попал в обойму команд heavy metal мирового уровня, а альбом Headhunter 1983 года был награжден в США платиновым диском.

В 1990-м Стив Ли (Steve Lee, погиб в 2010 г.) и Лео Леони (Leo Leoni), два парня из Лугано, создали проект Gotthard (намек на знаменитый горный перевал). Мощные и мелодичные баллады принесли им 12 платиновых дисков в одной только Швейцарии и общеевропейскую известность.

Проект Lacrimosa из кантона Цюрих был создан творческим дуэтом немца Тило Вольфа (Tilo Wolff) и финки Анне Нурми (Anne Nurmi). Их творчество стало воплощением жанра gothic metal, соединившего тяжелое звучание с оперным женским вокалом. Песни проекта, взявшего название из «Реквиема» Моцарта, завораживают поклонников атмосферой мрачной и величественной готики. В отличие от многих своих коллег, Lacrimosa поет преимущественно по-немецки, что нисколько не мешает ее популярности в разных странах.

ПОП-Швейцария

Не входя в европейские союзы и организации, Швейцария, тем не менее, всегда активно участвовала в поп-культурной жизни Европы. Именно в Швейцарии, в Лугано, в 1956 году впервые прошел конкурс песни «Евровидение», где страну представляла певица Лиз Ассиа (Lys Assia, 1924–2018), выигравшая конкурс. Во второй раз Швейцария победила на конкурсе в 1988 году, когда страну представляла Селин Дион.

В середине 1980-х на дискотеки Европы и США ворвались пульсирующие хиты цюрихского проекта Yello. Дуэт музыканта-электронщика Бориса Бланка (Boris Blank) и эксцентричного певца и художника Дитера Майера (Dieter Meier) создавал цепляющие слух треки с лаконичными текстами на английском языке, которые расползались по заставкам теле- и радиопередач.

В Европе известны DJ Bobo, Франсин Жорди, Михаэль фон дер Хайде и многие другие, чья популярность вышла за пределы Swiss Music Charts.

Маленький шедевр

Преподаватель музыки Вернер Томас (Werner Thomas) из Давоса учил детей и взрослых, а по вечерам играл на аккордеоне в пивных залах. В 1957 году он придумал простенькую мелодию, которую назвал Tchip Tchip, а чуть позже — специальный «утиный танец», которому обучал, развлекая публику на народных праздниках. В 1973 году Томаса услышал один бельгийский продюсер, заключил с ним договор и выпустил мелодию на сингле в собственной обработке. Пластинка разошлась неплохим тиражом. Но мало кто ожидал, что случится потом. За последующие 15 лет детскую песенку про утят записали в 370 (!) версиях в 42 странах мира более чем на 20 языках, включая русский, корейский и иврит.

Всего было продано около 40 млн пластинок! Так что когда вы вновь услышите на курортной танцплощадке про «шагающих утят», знайте, что этот шедевр Made in Switzerland.

Фото: Swiss-Image / ©2017 FFJM / Emilien Itim

Уважаемые читатели «РШ», специально для вас мы запустили канал в мессенджере Telegram. Подписывайтесь на нас — вы будете узнавать новости о Швейцарии, а также свежую аналитику из первых рук и максимально оперативно. Благодарим вас за то, что вы с нами!