Manneken Pis, или бронзовая скульптурка писающего мальчика, одна из известных достопримечательностей Брюсселя, украшающая столицу Бельгии четыре века, все еще занимает горожан и веселит любопытных туристов. Разглядывание огромной фотографии писающего юноши (Man pissing on chair, 1997) известного фотографа современности Вольфганга Тильманса к веселью совершенно не располагает. Большую выставку, посвященную творчеству немецкого фотографа, можно посетить до 1 октября 2017 года в Fondation Beyeler (Риен). Кстати, Тильманс участвовал в биеннале «Манифеста 10», проходившей в Санкт-Петербурге, и как минимум одна фотография, сделанная в российской северной столице, на выставке тоже представлена.
У небольшой фотографии (относительно многих впечатляюще огромных работ) немолодой человек громко задал по-итальянски риторический вопрос: «Это фотография или искусство?» Стоящая рядом дама, не ответив, отошла к следующей, а я, заняв ее место, кивнула.
Массивный пласт края волны завораживал: уже видны ее кружевные брызги… Но тяжеленная масса, потянувшаяся к берегу, остановила свой путь. Кто только не пробует «ухватить» волну моря или океана своим мобильником или фотоаппаратом? Тильманс совершил невероятное. Глазам поверить было невозможно. Старик, заметив мое невольное движение в cвязи с его вопросом, обратился ко мне: «Кто он — фотограф или художник?», употребив красивое и многозначное слово artista, означающее в переводе с итальянского «мастер», равно как и «художник».
Он ткнул в фотографию волны, которую я разглядывала (Atlantique, b, 2016). «Когда фотограф может снимать так, он может делать что угодно, и это уже будет искусство! Знаете итальянского художника Арчимбольдо? Из позднего Средневековья?» — снова спросил он меня. Я снова кивнула, мы вместе перешагнули черту другого зала. «Смотрите, это же его стиль?» Портрет Андерса, друга Тильманса, которого он много фотографировал (Anders (Brighton Arcimboldo), 2005), действительно напоминал портретные натюрморты XVI века Джузеппе Арчимбольдо. Вместо овощей, фруктов и цветов Тильманс выложил образ из камней и ракушек. Английский город Брайтон (Brighton) — прибрежный, и не фотографировать воду и воздух, песок и камни, ракушки и водоросли профессионалу невозможно. Но как фотографировать? И кого? «Брайтонского Арчимбольдо» с опухолями, развившимися на фоне СПИДа? Тильманс потерял лучшего друга в 1997 году. ВИЧ только-только научились диагностировать. Опухоли были страшными.
«Смотрите, — я показываю на огромный лист, где к замку на белой двери магнитом прикреплена связка ключей, и даже не одна, а несколько (Schlüssel, 2002). — На белом-белом красный кусок ленты от ключей…» «Да, это даже очень современно, — подхватывает старик. — Замок, ключи, безопасность…» Ассоциативный ряд прерываетcя, посетители музея разлучают меня со случайным спутником.
Fire Island, 2015. Courtesy Galerie Buchholz, Berlin:Cologne, Maureen Paley, London, David Zwirner, New York.
Взгляд бежит по стенам светлого зала. Внимание переключается с одной фотографии на другую. Их много. Они из разных циклов, разных жанров — портреты, пейзажи, натюрморты, абстракции… Все разного настроения. Разных размеров. Разной техники съемки и исполнения — объектив, камера, печать, увеличение…
Собственно, интерес к фотографии у Тильманса появился тогда, когда уже юношей — под впечатлением от современного искусства, увиденного в крупных американских музеях, и от уроков рисования, которые он брал после возвращения из Америки, — стал разгадывать тайну печати и копирования, увеличения копий и экспериментировать со светом в этом процессе. Это были 1985–1986 годы. Тильмансу было восемнадцать лет. Он выбрал свой путь.
Первая выставка «фотокопий» Тильманса состоялась в Гамбурге, в кафе Gnosa, в 1988 году. В следующем году его работы уже печатают в журналах. Он снимает свое время и своих любимых друзей в нем, он снимает материал и его поверхностные изменения, он снимает порядок и его неподчиненность человеческим желаниям, он снимает природу и уходящие, как пена морская, мгновения. Пену он снимает тоже. Он снимает свободу, жизнь и наслаждение. Он научился останавливать время, успевая поймать мгновение.
Научился останавливать время, успевая поймать мгновение.
В 25 лет Тильманс выставляется в Лондоне, в известнейшей сегодня галерее современного искусства Морин Пейли (Maureen Paley), а спустя десятилетие — в галерее Тейт (Tate Britain).
Премии, книги, выставки в ведущих художественных музеях мира — что еще нужно молодому фотографу… или все же художнику? Хорошая камера и взгляд. «Это все вопрос взгляда. Открытого и смелого взгляда», — считает artist Тильманс.
Как самому оригинальному, изобретательному и прогрессивному фотографу современности, «постоянно направляющему фотомедиа по новым путям», Тильмансу в 2015 году была вручена престижная международная премия «Хассельблад» (The Hasselblad Foundation International Award in Photography), эдакая Нобелевка в сфере фотографии.
Fondation Beyeler впервые показывает большую выставку работ Вольфганга Тиль-манса (род. 16 августа 1968 г.), датированных 1986–2017 годами (многие работы из собственного собрания музея). В дополнение к традиционным художественным жанрам на выставке представлены абстрактные работы — эксперименты Тильманса с реальностью, недоступные невооруженному (линзой или воображением) глазу. На грани видимого и невидимого, вложенного в новый визуальный язык, созданный немецким мастером.
Выставка «Вольфганг Тильманс» (Wolfgang Tillmans) проходит до 1 октября 2017 года в Fondation Beyeler (Baselstrasse 77, Riehen/Базель). В рамках музейного проекта «Разговоры с художниками» Вольфганг Тильманс выступит в музее 7 сентября. Подробности: www.fondationbeyeler.ch
Перепечатка текста и фотографий aboutswiss.ch разрешена на условиях размещения ссылки на оригинал материала на нашем сайте.