Путь Стрэнда — развитие фотографии

Первую европейскую масштабную ретроспективу работ выдающегося фотографа XX века Пола Стрэнда представляет Музей фотографии в Винтертуре. Выставка «Paul Strand — Fotografie und Film fuer das 20. Jahrhundert» в Fotomuseum Winterthur продлиться до 17 мая 2015 года.

О Поле Стрэнде (Paul Strand, 1890-1976) заговорили в начале прошлого века благодаря случаю. Но главный «случай», предопределивший другой, произошел значительно раньше: в школе, где учился Стрэнд, работал Льюис Хайн (Lewis Wickes Hine, 1874-1940) — будущий американский фотограф и социолог. Как-то после посещения с учителем фотографической выставки юноша Стрэнд и решил, что именно «этим» он хочет заниматься всю свою жизнь. И всю жизнь действительно занимался фотографией.

Упорный эстет, сочувствующий коммунизму, заинтересованный фотограф с обостренным чувством социальных проблем, смог создать работы, которые стали зеркалом прошлого столетия и инструментом понимания человека прошлого века, работы фотографа-художника и фотографа-гражданина.

Путь Стрэнда начался с авангардной фотографии 1910 года, выраженной черно-белым цветом и линиями, которых в американских метрополиях, как и любых городах, предостаточно. На их фоне стали проявляются субъекты города — горожане. Портреты людей крупным планом на фоне монстра Нью-Йорка — элементы фотографической поэзии Стрэнда и холодного современного урбанизма. Стрэнд «уловил» что-то новое! И попробовал «это новое» показать в движении.

Его первый короткометражный фильм Manhatta, снятый вместе с художником Чарльзом Шилером (Charles Sheeler, 1883-1965), появился в 1921 году. Это фильм о Нью-Йорке.

Но «роман с фотографией» стремительно развивается. Стрэнд стал одним из первых американских фотографов, снимающих предметы: детали автомобилей и зданий, фрагменты деревьев и растений, части окружающих людей вещей. А время неслось. Европу трясло, а в Америке шла война за право художественной фотографии на существование.

Стрэнд убегает в Мексику или только едет в путешествие — он любит путешествовать. Мексика 1932-1934 годов превращает его в коммуниста. В партию он не вступает. Позже он станет активистом ассоциации фотографов, воздействующих на социально-политическую жизнь своими работами. В 1937 году Стрэнд создает (монтирует) из документальных съемок фильм «Сердце Испании» (Heart of Spain) — документ о гражданской войне в Испании, авторами фильма считаются Херберт Кляйн (Herbert Kline) и Чарльз Корвин (Charles Korvin).

В 1944 году Стрэнд возвращается к фотографии. Интерес к жизни вокруг, ко времени, к событиям в обществе и окружающим людям стал лейтмотивом его работ. Документальных и художественных.

В 1945 году он оказался первым фотографом, удостоившимся ретроспективы в нью-йоркском Музее современного искусства, а потом начались «черные времена». Пол Стрэнд эмигрирует. Он селится во Франции, недалеко от Парижа. В Нью-Йорк он приедет четверть века спустя на свою выставку, организованную музеем Метрополитен. Он выпустит несколько фотоальбомов и достигнет практически всего, о чем может только мечтать каждый фотограф, о чем мечтал Стрэнд: стать частью действительности и оставить ее потомкам как «главный источник всего лучшего в искусстве». Стрэнд наполнил искусство лучшим — он создал свои работы, которые сыграли не последнюю роль в становлении фотографии. Как самостоятельного искусства.

www.fotomuseum.ch