«Синий» и «розовый» Пикассо

Юности — нищей или безбедной — присущи романтика, мечтательность, страстность, любовь, и со всем этим - чрезмерная чувствительность. Каким бы цветом написать все эти чувства? Вряд ли синим. Синий — это страх и боль, это меланхолия и слабость. Вы не согласны? Не согласны и переводчики, переводя Blau с немецкого, а bleu с французского и английского не как «синий», но как «голубой», а с этим оттенком можно уже связывать и надежду. Хотя в мифах «синий» используется чаще как цвет божества и загадок. Такое долгое предисловие о цвете для короткой статьи о художнике оправданно. В лучшем музее Швейцарии до 26 мая проходит грандиозная выставка: «Молодой Пикассо. „Синий“ и „розовый“ периоды».

Все действительно началось с отчаяния. Лучший друг Пабло, с которым он, казалось, только познакомился, но уже провел важную часть своей жизни, поворотным событием в которой стал Париж, покончил жизнь самоубийством. Карлоса Касагемаса (Carlos Casagemas, 1880–1901) погубила не только любовь — алкоголь быстро выводил чувствительную натуру из себя. Пикассо горевал долго. Но только несчастный постигает счастье. Смерть друга приоткрыла дверь в будущее: после работ ранних лет, написанных до 1901 года, начался «синий» период в творчестве художника (или «голубой», как считают эксперты творчества Пикассо, пишущие по-русски, 1901–1904). Собственно, с этого периода о Пикассо как художнике и стали говорить.

Спустя полгода после смерти Касагемаса Пикассо возвращается в Париж – художественную столицу мира начала прошлого столетия, – где вскоре пройдёт его первая выставка. Никто не отважился купить работы неизвестного испанца, однако критики отнеслись к нему добродушно, посетовав на одно — отсутствие индивидуальности. Пикассо принял вызов. Коррида началась, у плаща матадора две стороны, одна — розовая. Но до цели — «усмирить» критиков, став самым из самых, — еще далеко. Пока на картинах Пикассо превалирует синий цвет. Внутреннему настрою нужно время, а за окном разгораются зарницы Прекрасной эпохи. Обратная сторона ее — неудачливые, несчастные, голодные, депрессивные персонажи. Или только таких встречает Пикассо в это время? Он снова уезжает к родителям в Барселону, где хоть за квартиру не нужно платить. Именно эти картины, созданные в то «холодное» время, сегодня зашкаливают по стоимости продаж на аукционах, если вдруг туда и попадают. (Кстати, самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на торгах, стали «Алжирские женщины (Версия O)», написанные Пикассо в 1955 году. В 2015 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке общая сумма продажи составила 179,365 млн долларов.)

Пабло Пикассо, испанский и французский художник, прожил долгую жизнь: 91 год 5 месяцев и 19 дней. Первую свою картину маслом он написал в 9 лет. Всего же художник создал 50 тысяч работ. В период с 1901 по 1907 год он написал 508 полотен, 18 из которых были им же переписаны. Его полное имя насчитывает 19 слов. Пикассо — последнее в нем, это фамилия матери.

Весной 1904 года Пикассо в очередной раз возвращается во французскую столицу. Розовая сторона плаща уже выставлена напоказ. Хотя биографы считают стартовой точкой будущих побед Пикассо любовь. Первая серьезная любовь Пикассо звалась Фернандой Оливье, ее настоящее имя не менее красиво — Амели Ланг. Бедность еще некоторое время преследует художника, но роза ветров уже изменилась, в скромную мастерскую на Монмартре стали чаще заглядывать лучи заходящего солнца, добавляя теплоту к краскам на полотнах. Гертруда Штайн (Gertrude Stein, 1874–1946), американская писательница и коллекционер, назовет этот период Пикассо «арлекинским». Артисты цирка — арлекины, шутники, фокусники — дарят смех, настроение повелевает внутренними чувствами, питая надежды и тревожа желания. Опыт накапливается, с ним приходит выразительность. Темы искать не нужно, они вокруг: жизнь и любовь, сексуальность и судьба. Смерть отстала. Помните «Девочку на шаре»? (На сайте Пушкинского музея, владеющего картиной, ее подробное описание. В 1913 году в Париже картину приобрел Иван Абрамович Морозов. Благодаря ему и Сергею Ивановичу Щукину 11 работ Пикассо находятся в ГМИИ им. Пушкина и 20 — в Эрмитаже.) Это одна из первых работ, открывающих так называемый «розовый» период (1904–1907) в творчестве Пикассо и одна из его лучших картин тех лет. Оба «цветных» периода все же относятся к плодотворнейшему отрезку жизни художника.

За ним последует настоящая революция, изменившая направление развития всего мирового искусства. Розовые «Авиньонские девицы» уже не относятся к «розовому» периоду, хотя задумки и эскизы были сделаны еще тогда. В 1907 году Пикассо хорошо известен. Он в художественном авангарде и соперничает с Матиссом за право быть первым. Еще немного времени, и кубизм будет — нет, не изобретен — «Авиньонских девиц» считают первой значимой работой в этом направлении, кубизм уже будет принят.

Кубистических работ в собрании базельского Fondation Beyeler довольно много. Эрнст и Хильди Байелер (Ernst und Hildy Beyeler), основатели фонда, были лично знакомы с художником, часто устраивали его выставки в своей (тогда еще) галерее.

Работы на бумаге, полотна и скульптуры коллекции относятся к остальным периодам творчества Пикассо — от кубизма до позднего периода, и они тоже выставлены в музее. На сей раз оказалось, что все выставочное пространство на несколько весенних месяцев отдано Пикассо. Основная часть посвящена двум выше упомянутым периодам Пикассо: «голубому» и «розовому». 75 картин со всего мира (Парижа, Лондона, Нью-Йорка, Москвы, Барселоны, Мадрида, Торонто и других городов 13 стран мира) из 28 музейных и 13 частных коллекций, крайне редко собираемых в одном месте из-за сложности и дороговизны, выставлены в Fondation Beyeler. На параллельной выставке представлены картины Пикассо из собрания Фонда Байелера.

До 5 мая 2019 года проходит выставка из собрания фонда, до 16 июня открыта выставка «Молодой Пикассо. „Синий“ и „розовый“ периоды», Fondation Beyeler, Riehen/Basel, www.fondationbeyeler.ch

Уважаемые читатели «РШ», специально для вас мы запустили канал в мессенджере Telegram. Подписывайтесь на нас — вы будете узнавать новости о Швейцарии, а также свежую аналитику из первых рук и максимально оперативно. Благодарим вас за то, что вы с нами!