Мондриан: динамическое равновесие чистой абстракции

Даже если вы не очень следите за современным искусством и имя Мондриана не сразу вспомните, поверьте: его работы вы точно видели, а его влияние ощущаете — возможно, не напрямую. Роль Мондриана значима в современном мире, и не только художественном. А повод вспомнить о нидерландском художнике есть. К юбилейной дате его рождения — 150-летию — Музей фонда Бейелера устроил большую ретроспективную выставку. «Эволюция Мондриана» она называется.

Выставка редкая. Такого «Мондриана», собранного в одном месте, мало кто может себе позволить показать. Так что торопитесь, удовольствие получите.

Питер Мондриаан (Pieter Mondriaan, 1872–1944), в середине своей жизни сокративший имя и фамилию до Пита Мондриана (Piet Mondrian), начинал как многие голландские художники: c жанровых сценок и пейзажей. Но время, в которое он жил, оказало огромное влияние на развитие таланта одаренного юноши из небогатой семьи. Оно в течение всей жизни вынуждало его меняться и менять свой стиль, который, в свою очередь, повлиял на дизайн, архитектуру, моду и поп-культуру. Именно он, Мондриан, упростил свой изобразительный язык до линий. Прямых линий: горизонтальных и вертикальных. А в получившиеся прямоугольники залил цвет. Управлять прямоугольниками цвета ему удавалось блестяще.

Правда, историки искусства говорят, что получившееся и получившее название «абстракционизм» направление искусства стало результатом длительного процесса художественного поиска. Цель его — приближение к абсолютной истине и красоте. Именно так Мондриан эволюционировал, не в процессе отбора — по Дарвину, но согласно собственному опыту: определенная стадия художественного развития заканчивалась результатом, фиксировалась, осмыслялась. Сконцентрированная энергия идеи вырывалась и переводила поиск на новый уровень — таким был процесс творческого развития художника, его эволюция.

Мондриан всю жизнь повторял свои сюжеты: ветряные мельницы и дюны, море и рыбацкие дома, отражающиеся в воде, цветы и деревья. На каждом этапе развития свет и его отражения ложились на полотно по-новому, поверхности и структуры требовали других мазков, но итогом было необыкновенное ощущение от получившегося изображения. Мондриан часто писал в сумерках или на рассвете, тогда, когда свет менялся стремительно, краски смешивались в необыкновенные сочетания и именно цвет создавал иллюзию пространства. «Красное облако» (Die rote Wolke, 1907), «Мельница в солнечном свете» (Mühle bei Sonnenschein, 1908), «Лес близ Оеле» (Wald bei Oele, 1908) — это же сумасшествие! Критики негодовали. Тогда еще никто так не писал! Поиск баланса между основными цветами (синим, красным и желтым) относится к периоду между 1907 и 1911 годами. В это время Мондриан увлекся философией и эзотерикой, впечатлился идеями Рудольфа Штайнера. Он уезжает в Париж. Сначала ненадолго, но после 1919 года практически навсегда. Первая мировая изменила и представления многих европейских художников. Мондриан присоединяется к группе единомышленников «Де Стейл» (De Stijl), которая выпускала журнал с одноименным названием. В нем и был опубликован теоретический труд Мондриана, где он излагал принципы разрушения художественных традиций. Он ввел понятие «новый дизайн», или «неопластицизм», — концепцию геометрического абстракционизма, утопии новой пластической культуры. Первичные элементы — линии и основные цвета спектра — создают ее. Теорию художник подтвердил на практике.

Наконец, пришедшее время выпрямило линии. Прямые увлекли Мондриана. Он начал работать над сериями, которые назовет «Композициями». Это чистые абстракции, хотя художник пишет с натуры.

Позже, в 20-е годы прошлого века, появляются его самые знаменитые картины: ритмы из линий и цвета. Возможности соединения горизонтальных и вертикальных линий оказались безграничными. Нужно было только уловить идеальный баланс, который бы определял «динамическое равновесие». Вуаля!

Мондриан был назван авангардистом и попал в список основоположников абстрактной живописи и нацистский список представителей дегенеративного искусства — две его работы были представлены на знаменитой выставке Degenerate Art в 1937 году. В 1940 году художник переезжает в Нью-Йорк. Разноцветные прямоугольники и квадраты пришлись американцам по душе, они ассоциировались с напряженным ритмом их жизни.

Концепция неопластицизма Мондриана в итоге повлияла на американскую и европейскую архитектуру (Баухаус), промышленный дизайн и графику. В середине 60-х годов прошлого века французский модельер Ив Сен-Лоран создал для коллекции осень — зима 1965/1966 платья без воротника и рукавов с лаконичным декором. Крупные цветные блоки — «цитаты» из картин художника — дали платьям название «мондриан». Платья приобрели широкую популярность, следом появился новый тренд и разнообразная продукция под маркой «Мондриан».

А на выставке в Базеле представлена одна из последних и незаконченных работ художника «Нью-Йорк 1» (New York City 1, 1941). Художник в очередной раз изменил свою технику, он, отказавшись от цветных областей, уложил на холст цветные полосы бумаги. Последняя работа Мондриана «Победа буги-вуги» датируется 1944 годом, она тоже посвящена Нью-Йорку, его громкому и звонкому шуму (этой работы, хранящейся в Муниципальном музее Гааги, нет на выставке в Базеле). Художник заболел пневмонией, попал в больницу и не оправился. До 72 лет он чуть-чуть не дожил.

Выставка «Эволюция Мондриана» (Mondrian Evolution) проходит до 9 октября 2022 года в Fondation Beyeler, Baselstrasse 101, 4125 Riehen/ Basel. Билеты рекомендуется приобретать онлайн на сайте музея: www.fondationbeyeler.ch

Уважаемые читатели «РШ», специально для вас мы запустили канал в мессенджере Telegram. Подписывайтесь на нас — вы будете узнавать новости о Швейцарии, а также свежую аналитику из первых рук и максимально оперативно. Благодарим вас за то, что вы с нами!