Протестный потенциал природы. Эко-фантастика?

После длительного перерыва двери в прекрасное открылись, и не сразу, словно не поверив в чудо, но жаждущие потекли в музеи. Выставки — художественные, исторические, познавательные — продлили, и то, что казалось ушедшим, все еще находится в главных музейных городах страны: Базеле, Берне, Лозанне, Люцерне, Цюрихе. Есть чем заняться весной, что посмотреть — неторопливо, неторопливо...

Изучая довольно богатый и разнообразный список выставок страны, обрадовалась: на ловца и зверь бежит. Прошлогодняя выставка «Потенциальные миры 1: Планетарные воспоминания» в Музее современного искусства Мигрос оставила след и рассказы о себе в ярком каталоге, включающем и актуальную «Потенциальные миры 2: Эко-фантастика». Экология — тема апрельского номера. Я отправилась на бывшую пивную фабрику в центр современного искусства.

Человек — дитя неразумное, с ролевой позиции матери-природы. Он требует внимания к себе, а как что не так, шум создает, да и, по глупости, ошибок много совершает, хоть и подрос. Младенцем уже трудно назвать сегодняшнее человечество. Однако оно все еще умудряется отношения свои с природой до кризисов доводить.

Художники не литераторы, они не всегда словами как инструментом уникальным пользуются, они умеют визуализировать несказанную мысль, исключая возможность быть непонятым. На актуальной выставке «Потенциальные миры 2: Эко-фантастика» задается единственный вопрос: есть ли шанс у человечества в очередной раз из созданных руин породить новые миры: разгрести мусор, восстановить разрушения, упрочить нестабильность, вдохнуть свежий воздух, так необходимый для жизни.

Современное искусство овладело неким опытом если не сразу влиять на умы, то создавать эмоциональное состояние, помогающее осознать настоящее, увидеть его через разного цвета очки, представить будущее, монохромный цвет которого может огорчать. Роль искусства — не только в художественном видении, но и в технологическом, научном и социальном эксперименте — дать шанс будущей жизни на Земле, что позволяет надеяться и вдохновляться.

В феврале 2009 года информационные источники Швейцарии сообщали, что воскресным вечером в районе Готарда на автомагистраль упали два огромных валуна, каждый объемом в кубометр, — небольшая часть обрушившейся скалы, остальные камни были «пойманы» сетками безопасности, натянутыми на скалах в районах идущих под ними дорог. Никто не пострадал, за исключением разбитых четырех машин, вынужденных резко тормозить в скальные стены. Эта реальная история — одна из десятков, случающихся по всему миру — пример, комментирующий работу американского концептуалиста Джимми Дарема (Jimmie Durham, род. 1940), который, кстати, свое художественное образование получил в Женеве. «Альпийская субстанция на строительстве в Вольфсбурге» (Alpine Substance on Wolfsburg Construction, 2007) иллюстрирует центральную идею выставки. На крыше красного старенького «жука», машины модели VW Beetle, — огромный камень, который своей тяжестью продавил ее. Только продавил, люди не пострадали, когда машина попала под обрушение. Не выдвинутый ли это природой счет за многие туннели, которые не покладая рук героически пробивает человечество, покоряя и таким способом горы? И безусловно, следствие изменения климата, приводящего и камни в движение.

Анка Бенера (Anca Benera, 1977) и Арнольд Эстефан (Arnold Estefán, 1978) — румынские художники, последние десять лет работающие вместе. Они интересуются насущными вопросами в историческом контексте: как политические действия, отжимающие рычаги военных конфликтов влияют на окружающий ландшафт. Пейзаж как продолжение военной фантазии, называют они свои художественные объекты под общим заголовком «Дебрисфера» (Debrisphere).

На актуальной выставке представлена видеоинсталляция — лабораторная установка, с помощью которой можно проследить «Видимые проявления невидимых сил» (Visible Manifestations of Invisible Forces, 2019–2020) на примере грибов, рост которых снят в макрорежиме — впечатляющее зрелище. Наблюдения за ростом микоризы на песке с пляжа в Нормандии, где 6 июня 1944 года высадились союзники, обнаружили, что в результате известных действий песок «обогатился» четырьмя процентами металлических частиц. Какие новые формы жизни могут прорасти — и если смогут, то как — на таком созданном человеком «железном песке»?

Однозначно, новые технологии должны помочь устроить новый мир для нас. Вариант показывает Мэри Мэггич (Mary Maggic, 1991) — китайско-американская художница, сейчас живущая в Вене

. Получив степень магистра в медиалаборатории лучшего инженерного института мира МТИ, она стала интегрировать науку в перформанс, инсталляции и фильмы, занимаясь, по ее же словам, социально-политическими раскопками и исследованием роли науки в массовых «политических фантазиях». В Цюрихе выставлена ее работа «Растения будущего» (Plants of the Future, 2013–2020). Мэггич показывает живучесть растений, которые при современных методах технологии можно вырастить практически везде. Но перевернутые цветы, растущие вверх корешками в стеклянных колбах, — это ли будущее, которое мы хотим оставить после себя?

В каждом из почти двадцати художественных объектов — инсталляций, фотографий, фильмов, карт, плакатов, — представленных на выставке в Музее современного искусства Мигро, собрана не одна история. И ваша, возможно, тоже. Вспомните о ней, сравните ее с концептом художника, а потом оглядите огромные чистые залы, протрите руки перед выходом, поправьте маску на лице — фантастическое настоящее преследует нас уже год.

Музей современного искусства Мигро (Migros Museum für Gegenwartskunst) с 1996 года — года основания музея — регулярно проводит персональные и групповые выставки художников со всего мира, показывает работы собственной коллекции. Концепция современного искусства понимается кураторами музея как динамическое движение во времени с обязательным учетом вчерашнего опыта. А так как переосмысление его зависит от массы факторов, то процесс, формирующий историю искусства, открыт для пересмотра, исправлений и изменений. Выставки, устраивающиеся здесь, предназначены для непредвзятой публики.

Музей уже четверть века находится в интереснейшем здании города, бывшем пивном заводе. «Лёвенброй» — марка знаменитого пива, которое стали варить местные умельцы с 1890 года. В здание, которое сегодня считается памятником архитектуры, предприятие перебралось семь лет спустя. Работали пивовары здесь долго, почти сто лет. В конце прошлого века пивоварню закрыли, здание перестроили и отдали музеям, присвоив в 2012 году статус арт-центра «Лёвен-бройкунст Цюриха» (Löwenbräukunst Zürich). Помимо Музея современного искусства Мигро, здесь располагается и другой художественный музей современного искусства Кунстхалле Цюрих (Kunsthalle Zürich), а также несколько крупных галерей.

Выставка «Потенциальные миры 2: Экофантастика» (Potential Worlds 2: Eco-Fictions) продлена до 9 мая 2021 года, Музей современного искусства Мигро (Migros Museum für Gegenwartskunst) находится по адресу Limmatstrasse, 270, Цюрих. Время работы музея уточняйте на сайте: migrosmuseum.ch.

Уважаемые читатели «РШ», специально для вас мы запустили канал в мессенджере Telegram. Подписывайтесь на нас — вы будете узнавать новости о Швейцарии, а также свежую аналитику из первых рук и максимально оперативно. Благодарим вас за то, что вы с нами!