После Лондона, Вены и Амстердама до Цюриха доехало персональное шоу выдающейся современницы Марины Абрамович. Без своего сподвижника Улая, ушедшего от нас несколько лет назад, 77-летняя старица до сих пор неустанно трудится в практически созданном ею — в том числе лично — общепризнанном виде искусства, перформансе. Рассказывая о пользе обнаженного тела, о его легитимности, особенно в нынешних условиях приближающейся эпохи господства Искусственного Разума, которая, по предсказанию футурологов, настанет скоро — уже в 2030 году. Улаю, эффектному соавтору и многолетнему спутнику перформансистки, безусловно повезло заполучить в партнерши столь деятельную ослепительную красавицу-вещунью. Сочную ведьму с округлостями, вобравшую в себя опыт многих и многих поколений балканских женщин. Обогащенную, ко всему прочему, еще и идеями строительства коммунизма. Ее отец, судя по всему, был важным партийным функционером в бывшей Югославии, а мать — офицером армии. Ни много ни мало.
Как перформанс стал традицией для важнейших институций изобразительного искусства? А живые творцы подвинули в значимости чистый сухой продукт, производившийся на протяжении веков для элиты светской, церковной и бюргерской? Зрителей Кунстхауса ждет захватывающе интересная сага про живое и мертвое на площадке Художественного музея Цюриха. Несколько с напором демонстрируется личность художницы, настойчиво утверждающей, что «процесс важнее результата».
Выставка Марины Абрамович в Цюрихе представляет собой хорошо продуманный эмоционально насыщенный лабиринт закольцованного (тоже в хронологической последовательности) 55-летнего пути чествуемой художницы. Показ значительно камернее и уютнее, чем то, что я видел в 2010 году в нью-йоркском Музее современного искусства (MoMA) с его гигантскими объемами. Встреча с художником — 75-дневный перформанс «The Artist is Present» с 1545 соучастниками — проходил в самом большом пространстве музея, где за оградительной веревочкой мельтешила публика. На происходящее важно глядели многочисленные зеваки, пытавшиеся разобраться в том, что происходит. Где-то толпилась очередь из желавших сесть напротив художницы, которая демонстрировала выносливость и спокойствие. Отрешенный от происходящего, вперенный в определенную точку остекленелый взгляд, казалось, ни о чем не говорил. Величественную, почти совсем каменную статую удалось растеребить организаторам, заманившим Улая сесть напротив. С ним Марина не общалась семь лет, после 90-дневной прогулки навстречу друг другу вдоль Великой китайской стены и по ней. Статуя расплакалась. Не сумев сдержать накатившие на нее чувства. Превратившись в непосредственного живого персонажа в продуманном заранее театрализованном действе, где эмоции сухо полагались только зрителям. Эта встреча хорошо вписалась в представление, шокирующее публику.
На выставке в Цюрихе нас ждет реконструкция двух живых перформансов с участием местных исполнителей-перформансистов. Первый — это знаменитый «Imponderabilia» (1977). Зрителю приходится практически протискиваться между двумя полностью обнаженными фигурами: мужчиной и женщиной. Это вход на выставку, символизирующий портал, с которого начинается территория искусства. Тут мне хочется проявить свои искусствоведческие знания. Впервые перформанс Абрамович/Улая состоялся в Болонье, важнейшем центре зарождения академического искусства во главе с братьями Карраччи (братья Carracci, три итальянских живописца, работали в период конца XVI — начала XVII века, — прим. ред.). В самые махровые годы эпохи контрреформации — в середине XVI века — здесь можно было заниматься штудиями с живой обнаженной натуры, когда это было повсеместно запрещено церковью.
Второй принципиально важный реконструированный по случаю перформанс — «Liminosity» (1997) — издалека выглядит как ярко освещенная плоскостная фотография женского тела. Ну чем еще можно удивить взрослого мужчину? Телепортацией? Полетом колдующей женщины? Поскольку вот-вот должна была начаться пресс-конференция, я чуть было не проскочил мимо «экспоната» и сквозь него. Лишь знакомое лицо на секунду притормозило дальнейшее действие. По мере продвижения вглубь зала как бы парящая в пространстве, левитирующая фигура становилась все более объемной во всей своей голой правде. Но тут откуда-то выскочила строгая служительница, указав мне на то, что я зашел за белую черту. Я выкрикнул: «Привет, Ирена!» — и сотрудница сменила удивление на восхищение. Ирена (участница перформанса) улыбнулась. Я был несказанно рад. С Иреной Кулкой мы неоднократно выступали вместе на выставках актуального искусства в Цюрихе.
Есть в экспозиции и монументальные объекты из дерева либо оксидированного металла. Некоторые с существенными вкраплениями заметных кусков полудрагоценных камней. Оказалось, что пространственные композиции предназначены не только для создания воспринимающе-созерцательного состояния — на почти спортивных снарядах-тренажерах можно самому перевоплотиться в перформансиста, так или иначе пристроившись к выпирающим подставкам, полочкам и булыжникам. Дабы осознать связь телесного и духовного. Почувствовать силу природы. И выйти в конце концов через эффектнейший второй сияющий портал с обращенными внутрь значительными по размерам кристаллами-штырями полупрозрачного селенита. Я не стал проходить через него. Не только из-за того, что это не мой камень по гороскопу. Прежде всего — по причине названия в честь богини Луны и развития камнем женственности. Хотя другие особенности — реальные либо приписываемые минералу — мне вполне симпатичны. Селенит считается кристаллом трансцендентного. Он способствует развитию утонченности, чистоты и честности, устраняет энергетические блокировки, выводит токсины… Поскольку в самом конце выход приводит к началу экспозиции, иначе говоря, к живым вратам. Я с удовольствием опять протиснулся сквозь ту же самую пару, но другой стороной, теперь к юноше лицом. Все-таки где-то мы еще выбираем!
Ретроспектива «Marina Abramović» продлится в Художественном музее Цюриха (Kunsthaus Zürich, Heimplatz) до 16 февраля 2025 года. Время перформансов и другая полезная информация указаны на сайте музея — www.kunsthaus.ch. Билеты рекомендуется покупать заранее, онлайн. Кроме того, с 28 ноября 2024 года по 5 января 2025 года в церкви Вассеркирхе (Wasserkirche) можно бесплатно посетить впечатляющее произведение Абрамович «Четыре креста» (Four Crosses).
Перепечатка текста и фотографий aboutswiss.ch разрешена на условиях размещения ссылки на оригинал материала на нашем сайте.
