Жил-был Нико Пиросмани

Жил-был художник. И однажды он влюбился. Мастер был без ума от Маргариты. Но она не замечала его — возможно, даже не знала о его существовании. Однажды художник решился на отважный поступок: он продал все, что было возможно продать, и на вырученные деньги купил все цветы в городе. Розы, лилии, пионы — говорят, миллион разных цветов... Одним утром Маргарита выглянула в окно — зрелище было впечатляющим. Она наконец увидела художника, стоявшего посередине ковра из цветов, застилавшего площадь, где находилась гостиница актрисы. Она спустилась и поцеловала Мастера. Об этом рассказывает легенда. Об истории неразделенной любви грузинского художника Нико Пиросмани к французской актрисе Маргарите де Севр долго-долго чувственно пела Алла Пугачева. Портрет «Актрисы Маргариты» можно увидеть на уникальной выставке в Базеле. Музей фонда Бейелер показывает 50 полотен грузинского художника Нико Пиросмани.

Осталось ли бы в истории живописи имя актрисы Маргариты де Севр, если бы не такое признание в любви удивительного Нико Пиросмани (Николай Асланович Пиросманашвили, 1862–1918)? Пиросмани — культовый художник, народный герой своей страны. Его портрет напечатан сегодня на редкой грузинской банкноте в 1 лари.

Однако кажется, что его имя остается все еще незнакомым миру, как, например, и имя француза Анри Руссо (1844–1910). Они оба — яркие представители чудесного живописного направления наивного искусства (примитивизма), которое оказало влияние на многих художников XX столетия. Вполне возможно, что выставка в Риене (пригород Базеля, где находится музей фонда), на границе трех стран, призвана заполнить пустующую нишу: рассказать историю грузинского художника и показать его лучшие работы. Они — его работы — непосредственны, увлекательны, загадочны. Обычные герои или объекты на полотнах выглядят необычно. Они написаны мазками ярких красок по (часто) черному клеенчатому основанию — клеенка была недорога и оказалась прочным материалом. А еще черный цвет, как символ преисподней и пространства, окружающего мироздание, напоминает о смерти и бездне, куда уходит все живое и откуда приходит снова. Кажется, Пиросмани не был счастливым человеком на Земле, но с черного фона его работ лучится свет его героев. Его техника и стиль живописи, его цветовая палитра, его мотивы уникальны.

Пиросмани писал людей и животных как архетипические, весьма выразительные и довольно гармоничные фигуры: женщины с детьми и без детей, повар, почтальон… Иногда это конкретные люди — как упомянутая актриса Маргарита де Севр. Животных Пиросмани называл «друзьями своего сердца», ему удавалось передавать в их образах сострадание и нежность, восхищение и страх. Мир, в котором существуют звери Пиросмани, — это некий универсум, обозначенный немногими деталями: полосой земли, высоким небом, стволами или пнями деревьев, струями воды и стеблями трав. Все монументально-устойчиво. Художник писал и многоплановые пейзажи с событиями, которые происходят одновременно. Он изображал и натюрморты с кулинарными изысками — праздники и торжества имеют особое значение в грузинской культуре. Но все без исключения работы Пиросмани излучают не только свет, но и покой, или «духовность», — пишут те, кто изучает его живопись. Его работы можно отнести к документальным свидетельствам страны Грузии и города Тбилиси, который во времена Пиросмани называли «Париж Востока».

Живопись Пиросмани изящно проста и уже только поэтому гениальна. Несмотря на многочисленные научные исследования и легенды, которыми овеяно его творчество, его картины мало исследованы историками искусств, его художественные намерения все еще скрыты, вообще сама его история не очень достоверна описана — многие факты биографии не подтверждены. В основном легенды, слухи и записи со слов самого творца. Насколько они достоверны?

Он родился в крестьянской семье, но воспитывался после смерти родителей в состоятельной. Любил рисовать и рисовал много. Систематического образования не получил, говорил на грузинском и русском языках. Освоил профессию наборщика, работал на железной дороге, содержал молочную лавку, изготавливал вывески на заказ. Писал портреты. До 1912 года (тогда Пиросмани было пятьдесят лет) он никак не был связан с художественным миром. Летом того года его работы впервые заметили братья Кирилл и Илья Зданевичи и их товарищ, теоретик раннего русского авангарда Михаил Ле-Дантю — художники-авангардисты и начинающие искусствоведы отправились в Тифлис найти что-то необычное. Вывески Нико над городскими трактирами (духанами) потрясли сразу, несколько работ было куплено у художника, которого Ле-Дантю назвал «грузинским Джотто». Те картины выставили в марте 1913 года в московском салоне «Мишень» вместе с работами Шагала, Гончаровой и Малевича. Несмотря на небольшой скандал, выставка прошла незамеченной. Москва не запомнила имя Пиросмани, но грузинские коллеги обратили на художника-самородка внимание. Спустя три года Кирилл Зданевич устроил однодневную выставку Пиросмани в Тифлисе, результатом которой стало приглашение вступить в Общество грузинских художников. Однако у Пиросмани не получилось вписаться в круг коллег. Он умер от голода и болезни в больнице для нищих в 1918 году. Возможно, он был похоронен в общей могиле на старейшем кладбище Тбилиси — Кукийском.

Большинство работ Пиросмани утрачены. Какие-то были национализированы Советским Союзом и находятся в коллекциях крупных российских музеев. На родине художника хранятся многие из оставшихся произведений. Исследования его жизни и творчества начались, но фактов для изучения очень мало. Первая международная выставка Пиросмани в Париже стала жертвой Первой мировой войны, следующая была проведена только в 1969 году.

Когда Пикассо впервые увидел работы Пиросмани (Илья Зданевич привез в Париж и показал ему каталог грузинского художника), говорят, он был настолько впечатлен, что тут же принялся набрасывать портрет Нико. В 1972 году этот офорт был опубликован.

«Руссо Востока», «современный примитивист», «сумасшедший одиночка», «непонятый гений» — так на протяжении века называют Нико Пиросмани. Выдающегося художника.

Выставка «Нико Пиросмани» продлится до 28 января 2024 года. Fondation Beyeler, Baselstrasse 101, Riehen/Basel, www.fondationbeyeler.ch