Несколько важных и типично швейцарских факторов влияют на потрясающую историю, которую вы сейчас прочитаете или только перечитаете. Швейцария как страна возникла довольно поздно, и все государственные институты в ней тоже довольно поздно сформировались — такие, например, как музеи. Кантональная политика зависит от своих политиков, мнение избирателей для политиков важно. На менталитет жителей приграничных кантонов, безусловно, оказывают влияние крупные соседи. У (городского) кантона Базель (Базель-Штадт) таких два: Франция и Германия. Пусть эти важные страноведческие замечания станут введением в рассказ о двух выставках, которые сейчас проходят в Художественном музее Базеля. Обе имеют прямое отношение к авангардному искусству, его самому трагическому периоду и знаменитому художественному собранию Базеля.
ИСТОРИЯ 1939 ГОДА
Сегодня коллекция классического модернизма в Кунстмузее Базеля — одна из самых известных. А в 1936 году, после четырехлетнего строительства нового здания на улице Санкт-Альбан-Грабен и торжественного открытия просторного и на тот момент самого современного в Европе художественного музея, оказалось, что именно современной живописи в собрании не очень много. Работы старых мастеров Конрада Витца и Ганса Гольбейна Младшего (Konrad Witz, ок. 1400–1446, Hans Holbein d. J., 1497/98—1543) были, а современных художников — совсем мало. Отто Фишеру (Otto Fischer, 1886–1948, директор музея с 1927 по 1939 год), специалисту по китайской живописи и знатоку европейского художественного искусства, несмотря на свои контакты, не удавалось приобрести для базельского музея что-то крупное и достойное. По состоянию здоровья Фишер был вынужден покинуть свой директорский пост; на его место пришел более молодой Георг Шмидт (Georg Schmidt, 1896–1965). Здесь добавим, что он был социалистом и уже в 1933 году участвовал в основании в только что отстроенном Zett-Haus в Цюрихе центра помощи беженцам из Германии. Ситуация в мире искусства соседней страны ему была довольно ясна.
Национал-социалисты, пришедшие к власти, не только придумали новый уничижительный термин-эпитет для современного искусства — импрессионизма, кубизма, дадаизма, футуризма, модернизма и т. д. — «дегенеративное», но и решили от него избавиться. Летом 1937 года из немецких музеев режим конфисковал более 21 000 произведений с таким клеймом. Знатоки искусства страдали; возможно, поэтому в воздухе начала витать идея пополнения госбюджета иностранной валютой. Было решено какое-то количество (примерно 780 картин и скульптур, 3500 работ на бумаге) продать за границу, признав работы «пригодными для международного использования». (Уточним: удалось продать почти в два раза больше произведений.) На 30 июня 1939 года в Люцерне был назначен аукцион под названием «Современная живопись из немецких музеев», его организовывала галерея Fischer.
Сразу отметим, что мы не будем обсуждать этическую сторону вопроса: чем это было, спасением работ или поддержкой диктаторского режима (читать: будущей войны). Галеристы аукцион бойкотировали, тем не менее на него приехали коллекционеры со всей Европы и даже из Америки. Успех был полный: продано две трети из тогда выставленных на продажу 125 работ на сумму 627 000 CHF. (Кстати, на актуальной выставке находится копия каталога того аукциона, с отражением меняющейся во время продажи стоимости работ.) Теодора Фишера (Theodor Fischer, 1878–1957), владельца галереи, конечно же, объявили пособником нацистского режима, несмотря на его заявления: «Этот аргумент нелеп и неверен. Понятно, что средства будут распределены в пользу немецких музеев, чтобы они могли приобрести другие произведения искусства». Однако Йозеф Геббельс в итоговом отчете об аукционе написал так: «Полученные валютные доходы поступили в Рейхсбанк и, таким образом, в немецкую военную экономику в соответствии с указаниями фюрера».
Но возвращаемся к нашей истории. Шмидт занял пост директора музея 1 марта, а уже в конце мая 1939 года он поехал в Берлин отобрать оставленные для продажи, а не сожженные 20 марта произведения. Карл Бухгольц и Хильдебранд Гурлитт (Karl Buchholz, Hildebrand Gurlitt) отвечали за встречу с директором швейцарского музея и за отправку работ в Базель. (О потерянном и найденном собрании Гурлитта мы не раз писали, выставка «Гурлитт. Баланс» — Gurlitt. Eine Bilanz — проходит в Художественном музее Берна до 15 января 2023 года.)
Чего еще не хватает в этой истории? Конечно, швейцарских франков. Новый директор понимал, что достать их непросто. Получив не один отказ в финансовой поддержке, он в итоге очень спешно обратился к кантону за выдачей специального кредита в размере 100 000 CHF. Кантональный совет Базель-Штадт взвешивал все за и против, обсуждая, стоит ли покупать произведения искусства диктаторского режима. Вопрос, на который непросто было ответить. Но половина запрашиваемой суммы была одобрена. На люцернском аукционе музей смог приобрести восемь работ Пауля Клее, Отто Дикса, Франца Марка, Марка Шагала, Паулы Модерзон-Беккер, Ловиса Коринта, Андре Дерена.
Через две недели после аукциона в Люцерне из Берлина в Базель пришли отобранные работы для просмотра. Специальная художественная комиссия одобрила не все, что отобрал директор Шмидт. Музей смог приобрести еще 12 работ, остальные были отправлены назад в Германию.
Актуальная выставка «Разорванная современность» освещает этот особенный момент в истории создания базельской коллекции, показывая его с разных сторон — художественной, исторической, социальной. История спасения работ и история формирования общественного мнения относительно сделки с диктаторским режимом. Работы, приобретенные в 1939 году, представлены в контексте других важных произведений немецкого экспрессионизма, находящихся в музеях и частных коллекциях по всему миру. Важный раздел посвящен трем произведениям, которые были связаны с «базельскими закупками» и в настоящее время считаются утраченными: их черно-белые изображения проецируются на стены, истории написаны рядом.
А в последнем зале экспозиции можно разглядеть изящную «Танцовщицу» немецкой скульпторши Марг Молль (Marg Moll, 1884–1977). Бронзовая скульптура была среди экспонатов выставки «дегенеративного искусства», а потом исчезла. Только в 2010 году ее нашли среди обломков бомб при строительстве новой ветки берлинского метро.
ИСТОРИЯ 1933 ГОДА
Трогательная и трагичная история более раннего приобретения 200 рисунков и гравюр для графической части собрания (Kupferstichkabinett) представлена на отдельной выставке «Коллекционер Курт Глейзер. От защитника современности до преследуемого». Директор Берлинской художественной библиотеки, искусствовед Курт Глейзер (Curt Glaser, 1879–1943) был известным коллекционером, близким другом Мунка; его квартира — знаменитым берлинским художественным салоном. Вместе со своей женой Эльзой он собрал частную коллекцию, в которую вошли выдающиеся работы Эдварда Мунка, Анри Матисса и Макса Бекмана. Однако в 1933 году он потерял должность директора (новый закон запретил евреям занимать посты немецких госслужащих), большую часть коллекции пришлось продать на аукционе. Он с супругой эмигрирует в Швейцарию, позже в Америку.
После Второй мировой войны наследники Глейзера начали искать работы из его коллекции. В 2004 году его родственники обратились к Художественному музею Базеля с просьбой пересмотреть стоимость покупки семидесятилетней давности. После нескольких отказов и событий, связанных с появлением институтов провенанса (анализ происхождения художественных работ) и возвращения произведений владельцам, в 2020 году музей смог найти «справедливое и честное решение». Купленные музеем работы остались в собрании музея, родственникам была выплачена компенсация и обещана выставка о Глейзере. Она-то сейчас и проходит параллельно с выставкой «Разорванная современность» в базельском музее.
Экспозиция (в нижнем этаже нового здания музея) рассказывает о коллекционере и его судьбе, о его связях с художниками и о его роли в мире искусства — это одна из глав истории берлинского модернизма в годы Веймарской республики.
Выставки в Художественном музее Базеля (Kunstmuseum Basel,St. Alban-Graben, 8, Basel) проходят: до 19.02.2023 — «Разорванная современность. Приобретение Базелем „дегенеративного искусства“»; до 12.02.2023 — «Коллекционер Курт Глейзер. От защитника современности до преследуемого». www.kunstmuseumbasel.ch
Перепечатка текста и фотографий aboutswiss.ch разрешена на условиях размещения ссылки на оригинал материала на нашем сайте.
