В Фонд Бейелера почти всегда работают две выставки одновременно — и почти всегда они вступают в диалог друг с другом. Этой весной разговор ведется вокруг фигуры Поля Сезанна, которого Пабло Пикассо называл «отцом всех нас».
Сезанн: возвращение к началу
Название выставки предельно простое — «Сезанн». Но за этой простотой скрывается попытка заново объяснить, откуда вообще начинается современная живопись.
Сезанна часто называют мостом — между импрессионизмом и искусством XX века. В Базеле этот мост можно буквально пройти: музей собрал около 80 работ мастера — от плотных, «тяжелых» масляных холстов до почти прозрачных акварелей последних лет.
Это выставка позднего Сезанна — художника, который уже ни на что не оглядывается и говорит на собственном языке. Портреты здесь будто смотрят сквозь зрителя, натюрморты с фруктами теряют устойчивость, а «Картежники» — в двух версиях — кажутся сценой, застывшей вне времени.
Но главное — это пейзажи. Прованс, к которому Сезанн возвращался снова и снова. И, конечно, гора Сент-Виктуар — почти навязчивая идея художника. Он написал ее более 80 раз (44 масляных полотна и 43 акварели), словно проверяя: можно ли с помощью одного лишь цвета построить пространство.
Сегодня нас уже не удивишь «недописанным» холстом. Но во времена Сезанна пустоты были почти скандалом. Здесь они становятся частью замысла: глаз зрителя сам достраивает изображение, вступая в игру с художником.
Кураторы предлагают смотреть на Сезанна не как на музейную классику, а как на радикального экспериментатора. Он отказывается от привычной перспективы, от «правильной» анатомии — и вместо этого исследует, как мы вообще видим. Живопись у него — не изображение, а процесс восприятия.
Именно этот сдвиг потом подхватят Пабло Пикассо и Жорж Брак, превратив его в кубизм.
Sensations: как почувствовать живопись
Вторая выставка — Sensations — продолжает разговор, но уже на другом
уровне: не о форме, а об ощущении.
Отправная точка — снова Сезанн. В письмах он писал о «sensations colorantes» — цветовых впечатлениях, которые должны напрямую переноситься на холст. Не идея, не сюжет, а именно ощущение — первичное, почти телесное.
Отсюда и логика экспозиции: художники, для которых живопись — это способ сделать ощущение видимым. Здесь встречаются Клод Моне и Василий Кандинский, Фернан Леже и Энди Уорхол, Жан-Мишель Баския и другие.
Разные эпохи, разные языки — но один и тот же вопрос: можно ли передать не то, что мы видим, а то, что мы чувствуем?
И если первая выставка — это про то, как Сезанн «сломал» живопись, то вторая — про то, что из этого получилось.
Выставка Sensations — до 26 апреля, Cezanne — до 25 мая 2026 года, Fondation Beyeler, Baselstrasse 101, CH-4125 Riehen/Basel. Подробности: www.fondationbeyeler.ch
Фотографии Марины Карлин с выставки «Сезанн».
Перепечатка текста и фотографий aboutswiss.ch разрешена на условиях размещения ссылки на оригинал материала на нашем сайте.
