До конца октября 2022 года в в Музее искусств Люцерна проходит выставка-ретроспектива «Дэвид Хокни. Фокус в движении» одного из самых влиятельных современных художников. Он прославился благодаря своим легкомысленным картинам с бассейнами, написанным в 1960-х годах, и двойным портретам в натуральную величину, созданным в следующем десятилетии.
Дэвид Хокни родился в 1937 году и стал четвертым ребенком (из пяти) в семье педантичного бухгалтера и методистки, строго придерживающейся вегетарианства. Отец, будучи художником-любителем, ценил и развивал творческие способности сына, в частности позволял ему брать частные уроки живописи. В 1959 году Хокни поступает в лондонский Королевский колледж искусств (Royal College of Art). Во время учебы он замечает, что все студенты делятся на две группы: яркие приверженцы классической живописи и экспериментаторы. Ведомый амбициями и стремлением стать узнаваемым, Хокни отходит от реализма, который насаждался в стенах колледжа, и пробует себя в стиле абстрактного экспрессионизма — под вдохновением от выставки Джексона Поллока (Jackson Pollock). «Я обладаю тщеславием художника, — объясняет Хокни свое решение. — Я хочу, чтобы мои работы были увидены».
Мистер и миссис Кларк и их кот Перси. 1970. Tate: Schenkung der Friends of the Tate Gallery 1971, © David Hockney
Он первый из студентов колледжа обращает внимание на табуированную тему однополой любви и идентичности (до 1967 года гомосексуализм считался в Великобритании уголовным преступлением) и развивает свой собственный концепт гомосексуальной субъективности. Так появляется работа «Чайная картина в иллюзионистском стиле» (Tea Painting in an Illusionistic Style, 1961). Как отмечают критики, для работ Хокни характерен символизм. Так, слово «чай» в английском сленге XIX века означало мочу, а эвфемизмом «чайная комната» (tearoom) обозначали общественные мужские туалеты, использовавшиеся как место встреч для однополого секса. Художественный подход к изображению чайной коробки, на которой нарисован сидящий обнаженный человек, позволяет интерпретировать ее как туалетную кабинку или замкнутое интимное пространство, хотя сам Хокни на такие коннотации не указывает.
Нежелание выполнять рисунок женской модели в натуральную величину для дипломной работы и писать выпускное эссе поставили под вопрос успешное окончание учебы, но колледж, признав талант и потенциал своего студента, изменил правила и все-таки выдал ему диплом.
По окончании обучения Хокни переезжает в Лос-Анджелес. Переезд дается непросто: художник идентифицирует себя с Британией — он тоскует по родине. Попытка увидеть Старый Свет в Новом четко читается в его первой работе на американской земле — My Bonnie Lies Over the Ocean (1961). Оправдал ли город ожидания британца? Красивые люди, фантастическая природа, жаркое солнце, бассейны и экзотические растения — калифорнийская мечта, и здесь Хокни обретает свободу и получает волнующий опыт и возможность самовыражения. Его британское происхождение не помешало ему прекрасно прижиться в местной среде, и он быстро закрепился на лос-анджелесской арт-сцене.
Хокни — неисправимый оптимист. В 1980-е годы, когда многие его близкие друзья умерли от СПИДа, он старался фокусироваться на том, что придает сил и держит на плаву в этой беспокойной жизни. Так, картина «Дражайший Рене, люби жизнь» (Dearest Rene, Love Life, 1989), адресованная его люцернскому другу Рене, чей партнер умер от венерического заболевания, не наивные слова поддержки, а глубокое убеждение, что в моменты потерь наибольшее утешение дает красота. Кстати, только когда Хокни исполнилось 45 лет, его родители признали гомосексуальность сына и написали ему письмо, в котором попросили простить их за непонимание на протяжении долгого времени.
В 2005 году художник возвращается домой. В окрестностях родного Йоркшира, в деревушке Бридлингтон (Bridlington), где живет мама, он открывает свое ателье. Уже привыкший к калифорнийскому солнцу Хокни успел позабыть ветра и непогоды Туманного Альбиона. Его завораживает изменчивая природа Британии. Вдохновленный техникой импрессионистов и их манерой рисовать на открытом воздухе, он приступает к работе над самой монументальной из своих картин — «Высокие деревья вблизи Уортера» (Bigger Trees Near Warter, 2007), известной также под названием «Пленэрная живопись для новой постфотографической эпохи» (Peinture sur le Motif pour le Nouvel Age Post-Photographique). Из пятидесяти отдельных полотен, как пазл, собирается в масштабе 1:1 ландшафт Йоркшира — место, где Хокни провел свое детство, — перед началом весны. Он ежедневно рано утром выезжает на пленэр, беря с собой от шести до десяти полотен за раз. Как и в любой картине импрессионистов, важен не сюжет и реалии, а эффект, мимолетное впечатление. Деревья, пара домишек, дорога, тишина… Ничего особенного не происходит, но кажется, будто вы сами участник картины, стоите на дороге и вдыхаете покалывающий ноздри утренний воздух. Движение и время второстепенны. Вы находитесь здесь и сейчас, вы в нужном месте, вы уже пришли — вот главное.
Картину эту он подарит в итоге в 2008 году лондонской Тейт, с которой его связывают долгие творческие отношения. «Я поступаю как должно художникам, добившимся успеха, — что-то дать. …Я думал, если я решусь им что-то подарить, то это должно быть что-то действительно стоящее», — объясняет он.
Дэвид Хокни редко стоит на месте, он постоянно пробует новые стили и бросает вызов нашим зрительским представлениям и визуальным привычкам. Он выступает против академически правильной центральной перспективы, смотрит на жизнь в ином ракурсе — отсюда и появляется словосочетание «moving focus» в названии выставки. Он дигитализирует свое творчество и активно использует iPad для живых и динамичных набросков и анимации.
Выставка Хокни —яркий манифест любви к жизни в любых ее ипостасях, вера в целительную силу красоты и, конечно, надежда на то, что весну невозможно отменить.
Выставка-ретроспектива «Дэвид Хокни. Фокус в движении» (David Hockney: Moving Focus), организованная совместно с лондонской галереей Тейт, проходит в Музее искусств Люцерна до 30 октября 2022 года. Kunstmuseum Luzern, Europaplatz 1, Люцерн, www.kunstmuseumluzern.ch
Перепечатка текста и фотографий aboutswiss.ch разрешена на условиях размещения ссылки на оригинал материала на нашем сайте.
