Иногда кажется, что все уже придумано. Что уик-энды стали слишком предсказуемыми, города — слишком оживленными, а мероприятия — слишком похожими друг на друга. Но есть места, где время ведет себя иначе. Где оно течет мягко, как камера, двигающаяся за шлейфом шелкового платья в фильме 60-х. И если вы ищете такой кадр в реальности, вы можете его найти весной на берегу озера Лугано.
Последние, завершающие дни выставки Hohewasser, которую так ждало практически все прогрессивное человечество. В разных уголках земного шара, к слову сказать. И теперь финальный аккорд — в ближайшую субботу. Время летит! И это правда, а не лицемерная фраза. Совсем-совсем. Выставка — ограниченно существующий, коротко живущий, самостоятельный организм. Созданный не только отдельным, каким-то с виду странным персонажем: в моем случае, как правило, всегда имеется группа поддержки — не только праздные соглядатаи, но и соратники, соучастники процесса.
Медиатехнологии пришли в большое иcкусство. Одна из самых известных выставочных площадок ART Basel уже который год показывает художественные проекты, созданные с помощью больших цифровых данных. В погоне за удивительными ощущениями зрители окунаются в часть базельской выставки Unlimited. Ожидания обычно оправдываются. Музеи, конечно, консервативные институции, но и они «сдаются» — если и сопротивляются, то все нерешительнее. Времена нового искусства наступили. Новое искусство — это не только использование компьютерных технологий, но и новые возможности привлечения внимания к актуальным вопросам бытия.
Вы слышали имя Паулы Регo (в русском написании встречается Регу) раньше? В Португалии и Великобритании его знают хорошо, но, пожалуй, только Венецианская биеннале 2022 года расширила горизонты его узнаваемости на весь мир. До начала февраля следующего, 2025 года в Художественном музее Базеля проходит выставка Рего, которую независимо от вашего отношения к искусству стоит посмотреть. Художница Паула Рего — мастер фигуративного искусства (которое реалистично и узнаваемо передает фигуры и формы) — на протяжении своей творческой жизни поднимала важные социальные темы, долгое время находящиеся под запретом для обсуждения. Актуальная выставка называется «Игры власти» — одно из любимых исследований Рего: власть и иерархия. Не обязательно или не всегда политическая.
Желание отправиться в путешествие. Как оно рождается? С чего начинается? С открытого окна, например, за которым море, горизонт, небо, покачивающиеся на волнах лодки? Как у Матисса... Летом 1905 года в деревеньку Кольюр на берегу моря приехал Анри Матисс и снял дом. «Открытое окно» стало первым пейзажем в будущей серии. Сам же Матисс совершает следующий шаг в своем творческом развитии: он оставляет исследования техники пуантилизма, которым увлекался целый год, сильно машет кистью по полотну, использует непривычные сочетания цветов. «Я рискую лишить пейзаж очарования». Розовый и зеленый, оранжевый и бирюзовый... Краски под рукой Матисса начинают обретать особенную функцию — отражать отношения и состояния, образы и чувства. Музей фонда Бейелер представляет новую ретроспективу Анри Матисса в Швейцарии, приглашая к путешествию по следам французского художника.
После Лондона, Вены и Амстердама до Цюриха доехало персональное шоу выдающейся современницы Марины Абрамович. Без своего сподвижника Улая, ушедшего от нас несколько лет назад, 77-летняя старица до сих пор неустанно трудится в практически созданном ею — в том числе лично — общепризнанном виде искусства, перформансе. Рассказывая о пользе обнаженного тела, о его легитимности, особенно в нынешних условиях приближающейся эпохи господства Искусственного Разума, которая, по предсказанию футурологов, настанет скоро — уже в 2030 году. Улаю, эффектному соавтору и многолетнему спутнику перформансистки, безусловно повезло заполучить в партнерши столь деятельную ослепительную красавицу-вещунью. Сочную ведьму с округлостями, вобравшую в себя опыт многих и многих поколений балканских женщин. Обогащенную, ко всему прочему, еще и идеями строительства коммунизма. Ее отец, судя по всему, был важным партийным функционером в бывшей Югославии, а мать — офицером армии. Ни много ни мало.
«Вы не успели подготовить выставку?» — задал вопрос немолодой визитер в день открытия новой выставки еще в мае, название которой спрятано под общим «Летняя». Служительница музея Фонда Бейелер удивленно пожала плечами, показалось, что она не поняла вопроса. Мужчина показал рукой на полупустую стену с креплениями для картин. Я же, уже некоторое время наблюдающая за происходящими событиями вокруг, кажется, поняла, в чем дело, и вступила в разговор: «Это и есть выставка, которая каждую минуту трансформируется». «Каждую минуту?» — не поверил посетитель. Я кивнула на вход — через него в зал двое ввозили музейную тележку. Один раскрыл стоящую у стены лестницу, взобрался на нее, снял картину Леже, передал ее второму. Не торопясь, спустившись с лестницы, помог установить картину на тележку, которую первый потянул из зала. На стене оказались еще два пустых крюка. «Та-та, та-та», — послышались звуки из соседнего зала, и я отправилась туда. Между огромных пуфов разворачивался «Танец с демонами».
Лайтбокс повсеместно используют для рекламы. Она сегодня часто льется из светящихся ящиков, внутри которых спрятаны диодные лампы. При чем тут современные рекламные технологии в рассказе о новой выставке Джеффа Уолла?
Существует большое количество словосочетаний или понятий, содержащих слово «время» или соответствующий корень: горячее время, времяпрепровождение, наше время, свободное время, благоприятное время, время года... Все перечисленное вызывает скорее позитивные ассоциации. А что насчет давления, которое время оказывает, — время может давить? Лечить? Cпасать? Время может убегать... О времени и о мире, изменяющемся во времени, рассказывает тематическая выставка в Художественном музее Цюриха. Называется она «Время. От Дюрера до Бонвичини».
Жил-был художник. И однажды он влюбился. Мастер был без ума от Маргариты. Но она не замечала его — возможно, даже не знала о его существовании. Однажды художник решился на отважный поступок: он продал все, что было возможно продать, и на вырученные деньги купил все цветы в городе. Розы, лилии, пионы — говорят, миллион разных цветов... Одним утром Маргарита выглянула в окно — зрелище было впечатляющим. Она наконец увидела художника, стоявшего посередине ковра из цветов, застилавшего площадь, где находилась гостиница актрисы. Она спустилась и поцеловала Мастера. Об этом рассказывает легенда. Об истории неразделенной любви грузинского художника Нико Пиросмани к французской актрисе Маргарите де Севр долго-долго чувственно пела Алла Пугачева. Портрет «Актрисы Маргариты» можно увидеть на уникальной выставке в Базеле. Музей фонда Бейелер показывает 50 полотен грузинского художника Нико Пиросмани.
Полномасштабная выставка «Матисс, Дерен и их друзья» (нем. «Matisse, Derain und ihre Freunde») в Новом здание Художественного музея Базеля посвящена первому авангардному движению 20 века — фовизму. Зрителям представлены около 160 живописных работ, скульптур и произведений из керамики из более чем 50 музеев Дании, Франции, Германии, Нидерландов, Австрии, Испании, Великобритании, Швейцарии, Японии и США (Центр Помпиду в Париже, Музей современного искусства и Метрополитен-музей в Нью-Йорке, Музей Матисса в Ницце, Национальная галерея искусств в Вашингтоне, Государственный музей искусств в Копенгагене, Государственная галерея Штутгарта, Тейт Модерн в Лондоне и Кунстхаус в Цюрихе) и частных коллекций.
Никто не знает, кто такой Бэнкси, но кто не слышал его имени, даже ни разу не видя его граффити? Внезапно утром они появляются на стенах городов то там, то здесь — по всему миру — часто как художественная иллюстрация происходящих вокруг событий. Недавно открытая выставка в Цюрихе «Тайна Бэнкси — гениальный ум» продлится до конца мая 2023 года.