Взгляд на прекрасный и сложный симбиоз

Перезагрузка «новейшего искусства» продолжается. Новый век, переосмыслив свою роль в развитии человечества, порождает новые художественные формы и направления. Вопрос «искусство ли это?» задают реже, и не только в силу привыкания к экспериментальному развитию, но и потому, что появилась возможность увидеть мировые художественные накопления как в хорошем разрешении на экранах компьютеров, так и при желании «собственноглазно».

Можно узнавать знакомых старых мастеров (в том числе и современного искусства) и восхищаться смелыми идеями и их реализацией в творчестве сегодняшних художников. И, наконец, запоминать их имена.

Художественный музей Цюриха решился на небывалый шаг. В главном выставочном зале музея до конца марта 2020 года проходит выставка «Олафур Элиассон. Симбиотическое видение».

Чёрная дыра

Художник приезжал в Цюрих не раз. Подготовка его выставки длилась три года. Элиассон предпочитает не повторяться и для каждой новой выставки создавать не только новую концепцию ее показа, но и новые художественные объекты. Как, например, Цюрих, живой город за стенами Художественного музея, интегрированный в один из них, находящийся за 60-сантиметровой прозрачной стеклянной линзой (Parallax planet, 2014). Законы физики не нарушены, и видимый зрителю Цюрих (с его дорогами и пешеходами, фонтаном, что на площади перед музеем) перевернут с ног на голову! Или это зритель, находящийся в темноте зала, умудрился не мгновенно переосмыслить свои представления о внешнем мире, но вдруг озарился вопросом о гармоничном сосуществовании человека и природы.

Неполученный ответ влечет дальше, в следующий, второй зал (из шести залов экспозиции, два из которых названы «переходами»). Он самый большой и загадочный. Созданный специально для цюрихской выставки и давший название всей экспозиции — «Симбиотическое видение» (Symbiotic seeing, 2020). Над головой огромного закрытого пространства — загадочная жизнь. Не важно, чья и какая. Важно другое — ее развитие. В зале специально нагоняемый слой пара (или тумана) довольно равномерно распределяется над прозрачной поверхностью, расположенной над залом. Чтобы удобнее было наблюдать за движением невидимых обычному глазу частичек, художник придумал подкрашивать его светом цветных ламп. Когда зрителей нет в зале, никто (только фото- и видеокамеры) не может наблюдать за эволюцией искусственно созданной жизни. Но заходит посетитель, живой, теплый, дышащий… Его дыхание влияет на состояние зала, его тепло тоже принимает внешний мир…

Как? Элиассон придумал красивый художественный эксперимент. Когда художник рассказывал многочисленным журналистам о концепте этого объекта, присутствующие разом подняли головы и пришли в замешательство. Черная дыра зияла над группой слушающих людей, держащих включенные диктофоны и телефоны в руках. Кажется, и сам художник удивился эффекту. Вот он — симбиоз разных видов, приносящий ли пользу или все же вредящий, симбиоз, в котором зритель участвует уже только своим существованием в этом мире. Участвует, наблюдает и делает выводы.

Думать, и думать критически, а не только чувствовать и эмоционально сопереживать, — в этом суть современного искусства. По крайней мере того, который представляет датско-исландский художник Олафур Элиассон (Olafur Eliasson, род. 1967).

Яркое солнце

Он родился в исландской семье в Дании. Исландия, где будущий художник проводил много времени в период своего взросления, — страна исключительной «натуры». А там, в Европе, — задумывался юноша, — аккумулирована значимая часть культуры (и искусства). Стоит ли соединять эти явления? Или, наоборот, четко разделять их? «Мое искусство про природу, но все-таки принадлежит культуре», — сказал как-то в интервью Олафур Элиассон. Его творчество основано на эффектах и явлениях природы. Сначала он начал писать пейзажи, но потом, задумавшись о роли науки в эволюционном развитии, с головой «ушел» в современные технологии, основав в 1995 году свое ателье в Берлине. Элиассон прославился масштабными инсталляциями, в которых задействованы «живые материи»: вода, солнце и воздух. В 2017 году он участвовал в Венецианской биеннале и 7-й Московской биеннале современного искусства.

В начале нынешнего года в лондонском знаменитом Tate Modern успешно завершилась ретроспективная выставка культового художника (Olafur Eliasson: In Real Life). Все лучшее, что он смог придумать за последние 30 лет, было показано в столице Туманного Альбиона. И во второй раз то, чего острову не хватает, — солнце. Ослепительное, ненастоящее (The Weather Project, 2003).

После первого показа этого яркого огромного объекта в Лондоне в 2004 году Элиассон загорелся идеей осветить дома миллионов нуждающихся маленькими солнцами. Его совместный с инженером Фредериком Оттесеном (Frederik Ottesen) проект Little Sun — солнечная батарейка, помещенная в желтое пластиковое солнышко, — оказался успешным и востребованным, он получил статус масштабного социального проекта, продолжающего решать вопрос освещения в странах, где электроиндустрия недостаточно развита. Первые «маленькие солнца» зажглись в Эфиопии, а сегодня горят не только в странах Африки, но и в Азии, и в Индии.

А восемь лет назад, чтобы привлечь внимание общественности к Little Sun, Элиассон затеял музейный эксперимент. В течение одной ночи публика Tate Modern любовалась коллекцией музея только при свете Little Sun. Пяти часов зарядки на солнце достаточно для пятичасовой работы лампочки в темное время. На выставке в Художественном музее Цюриха нетрадиционный проект Blackout проходил уже два раза.

Кстати, в сентябре 2019 года Олафур Элиассон был назначен послом доброй воли Программы развития по защите климата ООН. Прежде всего художник будет помогать ООН «повышать осведомленность и мобилизовывать поддержку» в рамках различных проектов. «Жизнь на Земле — это сосуществование людей, животных, экосистем и окружающей среды. Сосуществование прекрасное и продуктивное, хаотичное и сложное…» — считает Элиассон. И симбиоз таких отношений должен приносить взаимную пользу — по определению. А «свет для всех определяет то, что мы делаем и как мы это делаем».

Выставка «Олафур Элиассон. Симбиотическое видение» (Olafur Eliasson. Symbiotic seeing) проходит до 22 марта 2020 года в Художественном музее Цюриха (Kunsthaus Zürich), Heimplatz 1. Little Sun и еще несколько полезных «солнечных» вещиц можно приобрести в музейном бутике.

Уважаемые читатели «РШ», специально для вас мы запустили канал в мессенджере Telegram. Подписывайтесь на нас — вы будете узнавать новости о Швейцарии из первых рук и максимально оперативно. Благодарим вас за то, что вы с нами!